“VIRAGENS: arte brasileira em outros diálogos” reúne obras de Alfredo Volpi, Candido Portinari, Rubem Valentim, Hélio Oiticica, Mira Schendel e Anita Malfatti

Virgem Oriental ou Madonina, de Victor Brecheret

A Casa França-Brasil, no Rio de Janeiro, recebe, a partir do dia 25 de março, a exposição VIRAGENS: arte brasileira em outros diálogos. Trata-se de um recorte de uma das coleções mais importantes do país, a da Fundação Edson Queiroz, sediada na Universidade de Fortaleza (Unifor). A mostra que será apresentada ao público carioca traz 75 obras de artistas como Alfredo Volpi, Candido Portinari, Rubem Valentim, Hélio Oiticica, Mira Schendel e Anita Malfatti.

Com curadoria de João Paulo Quintella, Laura Cosendey, Marcelo Campos e Pollyana Quintella, e projeto expográfico de Hélio Eichbauer, a exposição nasce com o intuito de construir diálogos múltiplos que perpassam alguns capítulos da arte brasileira, com obras produzidas entre 1913 e os anos 1980. Entre os destaques, está a emblemática pintura de Lasar Segall, Duas amigas.

A seleção é constituída por núcleos que apresentam abordagens mais amplas do que os convencionais movimentos e cronologias da história da arte, identificando obras que se relacionam às discussões da forma, aos referenciais da cultura, aos interesses psicológicos e a outros atravessamentos possíveis, observando não só a influência de um artista sobre seus sucessores, mas, antes, as evidências de que arte e sociedade são indissociáveis.

“Desse modo, podemos pensar em transversalidades, em relações diretas ou ambíguas, nas quais a proximidade formal, cromática e conceitual das obras as torne pontos de viragem muitas vezes fora da sincronicidade de época e escola, sublinhando diacríticos, pontos fora da curva na relação da própria produção artística”, explica o curador Marcelo Campos.

Segundo ele, “ponto de viragem” é a expressão que evidencia o momento quando duas substâncias se afastam do ponto de referência. “Há vários indicativos dessa condição, a cor, a mudança matérica. Aqui, acreditamos que a arte pode ser observada de modo análogo, em que artistas e obras passam a não coincidirem com seus referenciais, alterando-os, subvertendo-os”, salienta.

Cada núcleo da exposição apresenta uma ou mais interlocuções, configuradas por trabalhos que possam refletir sobre as mudanças na história da arte brasileira e sobre as possibilidades de criação, diante das próprias vertentes constitutivas das obras que, com isso, permanecem firmemente históricas.

Assim, a Crucificação, de Vicente do Rego Monteiro, pode ser confrontada com aMadonina, de Victor Brecheret ou, mais a frente, também o caráter substancioso de Mira Schendel e Frans Krajcberg, a melancolia nos retratos de Ismael Nery e no busto de Maria Martins, as abstrações de Samson Flexor e Antonio Bandeira, o cinético de Abraham Palatnik e o plano ágil de Luiz Sacilotto.

“Tornou-se evidente, para nós, que uma mesma obra poderia se encaixar em narrativas variadas e percursos múltiplos. Aquilo que o antropólogo Néstor García Canclini ressaltou, no contexto mais amplo da América Latina, como 'um modernismo exuberante no âmbito de uma modernização falha', rodeado de contrassensos produtivos. Com tais diálogos e diacronias, propomos um olhar dinâmico para a arte brasileira que não se inscreve só por meio de sucessões. Com isso, resta-nos observar fissuras, fendas, hiatos e brechas por onde circula o ar, renovando o fôlego da história da arte”, salienta Marcelo Campos.

Artistas participantes: Abraham Palatnik, Alfredo Volpi, Amilcar de Castro, Anita Malfatti, Antonio Bandeira, Antonio Gomide, Bruno Giorgi, Candido Portinari, Cícero Dias, Danilo Di Prete, Emiliano Di Cavalcanti, Ernesto de Fiori, Flávio de Carvalho, Frans Krajcberg, Guignard, Hélio Oiticica, Hercules Barsotti, Hermelindo Fiaminghi, Iberê Camargo, Ione Saldanha, Ismael Nery, Ivan Serpa, José Pancetti, Judith Lauand, Lasar Segall, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto, Lygia Clark, Maria H. Vieira da Silva, Maria Leontina, Maria Martins, Maurício Nogueira de Lima, Milton Dacosta, Mira Schendel, Rubem Valentim, Samson Flexor, Sérgio Camargo, Sérvulo Esmeraldo, Tomie Ohtake, Vicente do Rego Monteiro, Victor Brecheret, Willys de Castro.

Sobre a Fundação Edson Queiroz - Como poucas instituições no Brasil fora do eixo Rio-São Paulo, a Fundação Edson Queiroz construiu um amplo acervo de arte brasileira, que contempla desde os artistas viajantes até os contemporâneos, com foco nos modernistas. A articulação entre a educação superior e as artes faz parte da essência da Fundação Edson Queiroz, mantenedora da Universidade de Fortaleza (Unifor), onde a comunidade acadêmica convive em harmonia com as artes visuais, o teatro, a música e a dança, por meio da realização de exposições e espetáculos e do apoio permanente a seus grupos de arte – Big Band, Camerata, Cia. de Dança, Coral, Grupo Mirante de Teatro, Orquestra Infantil de Sanfonas, Grupo Infantil de Flautas, Grupo Infantil de Violinos e Grupo Infantil de Piano. A Fundação mantém ainda a Biblioteca de Acervos Especiais, composta por livros raros adquiridos da coleção de Francisco Matarazzo Sobrinho, aberta à visitação pública sob agendamento. A Universidade de Fortaleza mantém também o Espaço Cultural Unifor, museu criado em 1988 e ampliado em 2004. Localizado no prédio da Reitoria da Universidade, conta com área de mais de 2 mil metros quadrados e já recebeu nomes de importância da arte internacional, como Rembrandt, Rubens e Miró, artistas brasileiros consagrados, como Antonio Bandeira, Candido Portinari, Beatriz Milhazes, Adriana Varejão e Hélio Oiticica, e novos talentos da arte cearense e nordestina.

Serviço

Exposição: “VIRAGENS: arte brasileira em outros diálogos”
Abertura: 25 de março 
Período expositivo: de 25 de março a 25 de junho
Visitação: de terça a domingo, das 10h às 20h 
Local: Casa França-Brasil
Endereço: Rua Visconde de Itaboraí, 78 – Centro, Rio de Janeiro 
Telefones: (21) 2332-5277 / 2332-5278
E-mail: info@casafrancabrasil.rj.gov.br 
Site: www.casafrancabrasil.rj.gov.br